Florent Stosskopf est un peintre autodidacte basé en Bretagne, en France, dont le travail détourne habilement les thèmes et archétypes traditionnels de l'histoire de l'art à travers une perspective contemporaine, évoquant Jonas Wood, Guy Yanai, Hilary Pecis ou Paul Wackers. Par l'utilisation de couleurs vives et d'un tracé d'une précision chirurgicale, ses natures mortes complexes et ses scènes florales empruntent aux annales de l'Antiquité classique, du Baroque et du Modernisme, tout en intégrant son propre répertoire d'images.
L'érudition de Stosskopf envers l'art et son canon devient la matière première de ses peintures : une sorte de commentaire autoréflexif sur les outils pédagogiques mêmes qui ont tenu l'artiste à distance et qui se voient ainsi disséqués - ou plutôt, les outils compositionnels utilisés pour construire ses œuvres. Autrement dit, ses « outils d'apprentissage » deviennent le matériau de son travail. Des ouvrages sur Picasso, Matisse ou encore des artistes contemporains « blue-chip » apparaissent éparpillés dans un espace intérieur animé, quoique figé. Ces espaces appartiennent-ils à l'artiste lui-même, nous offrant un aperçu privilégié de la vie et des aspirations d'un jeune peintre passionné, désireux de s'inscrire dans un contexte plus vaste? Ou s'agit-il de récits fantasmés, soigneusement élaborés à partir de ses découvertes et avancées artistiques?
La planéité assumée de ses œuvres renvoie à la « vie antérieure » de Stosskopf en tant que graphiste, mais c'est précisément cette sensibilité qui donne naissance à des peintures aussi vibrantes, débordantes d'énergie et de joie de vivre. Construites comme des collages, les peintures de Stosskopf utilisent des couleurs saturées et éclatantes, éliminent les ombres pour accentuer leur stylisation et leur détachement du réel, traduisant le monde tridimensionnel en aplats et lignes planes, tout en conservant la complexité de l'image.