121.9 x 152.4 cm
Dans Vide Silencieux - Échos du Nord, Maryam Izadifard transforme l'espace intérieur en lieu de résistance et de mémoire. Ses peintures, réalisées à la suite d'une résidence en Finlande, sont empreintes de la lumière du Nord et de ses longs silences, tout en évoquant l'exil, la migration et les résonances persistantes d'un ailleurs. Dans ces espaces domestiques épurés - table à repasser, porte-manteau, étagère ou lavabo - les symboles du soin et du travail se mêlent à des allusions à l'iconographie sacrée. Ces lieux deviennent des sanctuaires intimes où se rencontrent le spirituel et le quotidien, révélant la persistance du rituel dans le déplacement.
Le travail d'Izadifard s'inspire du langage des icônes pour interroger ce qui est vénéré et ce qui est réduit au silence. En intégrant des images rappelant l'art dévotionnel orthodoxe et des références subtiles à l'oppression des femmes, elle réinvestit le domaine domestique comme espace à la fois de confinement et de résistance. Ses intérieurs, peints dans des tonalités feutrées et une lumière diffuse, contiennent des fragments de protection : autels dissimulés, reliques modestes, prières murmurées. Par ces images, elle donne forme à des histoires invisibles de résilience et aux espaces que les femmes ont façonnés pour survivre et se recueillir.
Chaque toile suggère un lieu de refuge, un endroit où la mémoire se dépose et où la protection s'improvise. Les objets deviennent témoins : un fer diffuse à la fois chaleur et silence, un fil relie deux mondes, un robinet reflète une icône lointaine. Ces métaphores prolongent l'idée d'enracinement au-delà de la géographie, dans la persistance du geste, la continuité de la dévotion et la transmission silencieuse de la culture en exil. Dans son équilibre entre absence et présence, Izadifard révèle comment le corps déplacé trouve un ancrage dans de petits actes de foi et de soin.
Vide Silencieux - Échos du Nord invite le regardeur à une rencontre introspective où le silence n'est pas vide mais résonance. Ce silence porte le poids de ce qui a été enduré et de ce qui continue à l'être. Par un langage visuel à la fois retenu et profondément évocateur, Izadifard transforme la solitude en témoignage. Son œuvre devient une méditation sur la manière dont, même en exil, les racines s'adaptent, trouvant un nouveau sol dans la mémoire, la tendresse et la force inavouée des mondes féminins.
