"Late Night Karaoke" est un corpus d'œuvres qui s'est constitué pour Patterson dans les premiers instants de sa vie de parent. Levé au petit matin et chantant pour calmer son fils, Patterson a commencé à visualiser une nouvelle série de peintures qui s'inspire des sons colorés des chansons enjouées et de l'audace spontanée de l'enfance.
"Late Night Karaoke" est un corpus d'œuvres qui s'est constitué pour Patterson dans les premiers instants de sa vie de parent. Levé au petit matin et chantant pour calmer son fils, Patterson a commencé à visualiser une nouvelle série de peintures qui s'inspire des sons colorés des chansons enjouées et de l'audace spontanée de l'enfance.
Si la couleur est l'un des principaux marqueurs visuels de Patterson, chaque œuvre joue un "son" par le biais d'une intervention rythmique, et leur mouvement dans le temps est capturé par la lumière changeante. Dans l'œuvre de Patterson, la lumière devient un conduit, un véhicule qui transporte la couleur de la surface lisse de l'objet jusqu'à notre œil averti. Sa profonde fascination pour la couleur est avant tout une exploration de la lumière, puisque la lumière donne la couleur. En accumulant de nombreuses couches de peinture à l'huile dense, Patterson se concentre astucieusement sur l'utilisation d'un seul ton de couleur pour mettre en valeur la surface de l'œuvre ainsi que ses ombres et ses lumières - la toile prend vie à mesure que l'on se déplace autour de l'œuvre et que la lumière change. Cette combinaison ciblée de couleurs et de formes témoigne de son souci de mettre l'accent sur la présence physique de l'œuvre d'art elle-même, plutôt que sur l'expression de la voix de l'artiste - ses œuvres monochromes en sont un excellent exemple.
Dans le travail de Patterson, la lumière complète l'œuvre d'art et la transforme en même temps. On peut mieux comprendre la pratique de Patterson en percevant la lumière comme un son. De la même manière que l'on fabrique un instrument pour produire un son spécifique, les œuvres de Patterson sont des instruments qui jouent de la lumière. Décrivant son processus artistique, Patterson déclare : "Construire le cadre, c'est comme écrire la partition, et peindre, c'est comme jouer pour la première fois". Comme les touches d'un piano, les extensions tridimensionnelles de la toile servent d'outils à Patterson pour jouer avec la lumière, offrant des possibilités infinies et des variations d'ombre et de tonalité. Composant ses œuvres d'art comme une partition musicale, les architectures de Patterson deviennent des instruments que l'on peut entendre jouer des rythmes solides de couleurs au rythme de la lumière et de l'ombre. L'œuvre de Patterson est une expérience. Par son geste, l'œuvre devient un objet, une installation - elle acquiert une certaine présence qui implique le spectateur puisqu'ils partagent le même espace.