La pratique artistique d'Aline Setton se concentre principalement sur la peinture et le collage, où elle recrée des compositions labyrinthiques par la fragmentation d’images, en particulier d’environnements architecturaux. L’imagerie utilisée dans son travail, souvent en référence à des paysages et des histoires spécifiques, est collectée à partir de diverses sources, notamment des photographies d’archives et personnelles.
Elle s’intéresse à la combinaison d’informations qui simulent un état de simultanéité, reflétant l’existence d’événements paradoxaux à travers plusieurs espaces. Caractérisées par l’utilisation de multiples perspectives qui accentuent les illusions de profondeur, ses peintures sont conçues dans l’intention d’inviter le spectateur à pénétrer dans les espaces représentés.
Cherchant à engager le spectateur en tant qu’acteur actif, elle dépasse les limites de la surface en créant des œuvres sculpturales tridimensionnelles et des installations in situ utilisant une variété de médiums.
En tant que résidente canadienne de première génération et artiste latino-américaine, elle explore les questions d’identité et d’appartenance à travers des œuvres abstraites qui traduisent ses expériences vécues entre les pays qu’elle habite. Forte d’une formation en architecture, ses recherches portent sur l’environnement bâti et les dialogues entre le corps, l’objet, l’architecture et le paysage.
Chaque œuvre est abordée comme un moyen de créer des espaces et des géographies qui remettent en question les hiérarchies traditionnelles et laissent place à l’imagination.