
MICHELLE PATEROK, SHAWN HUCKINS & CHARLIE OSCAR PATTERSON
À l'occasion de Future Fair 2025, Duran Contemporain présente dans le kiosque E2 de nouvelles peintures de Michelle Paterok et Shawn Huckins, deux artistes qui envisagent la peinture comme une réponse méditative et ancrée dans la matière aux registres visuels et émotionnels du monde contemporain. Bien que leurs approches diffèrent, leurs pratiques s'inscrivent dans de vastes traditions picturales et dialoguent avec des modes historiques de représentation.
Le travail de Michelle Paterok s'inspire de la logique compositionnelle et de la sensibilité spatiale de la peinture et de l'estampe japonaises. Ses œuvres, à la fois éthérées et précises, habitent un espace liminaire entre abstraction et suggestion, où couleur, transparence et geste s'accumulent pour créer des environnements de résonance silencieuse. Par ses surfaces maîtrisées et immersives, Paterok invite à une expérience de regard lente et introspective - valorisant la subtilité, l'impermanence et la nuance perceptuelle.
La nouvelle série de Shawn Huckins marque une évolution profonde dans sa pratique, s'éloignant du langage et de la figuration au profit de l'atmosphère, de la lumière et de l'abstraction. Ancrées dans la poétique visuelle de la Hudson River School et les ambitions transcendantes de l'abstraction américaine d'après-guerre, ces œuvres explorent les seuils entre intériorité silencieuse et grandeur naturelle. Par l'illusion de rideaux, des verticales lumineuses et des transitions tonales subtiles, Huckins évoque des éclats fugitifs de lumière - un lever de soleil, un arbre lointain, une ligne d'horizon - sans jamais vraiment les représenter directement. En traversant plusieurs époques de la peinture américaine, du sublime romantique à l'intensité minimaliste, son travail devient une méditation sur la perception, le silence et l'attrait persistant du paysage.
Le Projet Spécial 1 est consacré à une sélection d'œuvres de Charlie Oscar Patterson. S'inscrivant dans l'héritage du minimalisme des années 1950-60, ses constructions modulaires utilisent des panneaux aux formes spécifiques et des harmonies tonales pour explorer la répétition, la structure et la matérialité du tableau. Ses œuvres se déploient par des variations subtiles d'échelle et de couleur, suggérant rythme, retenue et la puissance durable de la clarté formelle.